ぽかぽか陽気に誘われて桜がちょうど咲き始めた頃、舞台衣装デザイナー緒方規矩子さんのアトリエを訪ねました。ベランダから井の頭公園が見渡せて、木々の緑と光があふれる居心地のいい空間でおいしいお茶を頂きながらお話を伺いました。

●現在のルーツになった学生時代

――『舞台衣装のデザイン』見せていただきました。ほんとにどれもキレイで圧倒されました。
長いことやってるものだから。オペラ、バレエから、日本の物までいろんなものをやってるでしょう。
――印象に残っている衣装はありますか。
とっても印象深かったのはやっぱり玉三郎さんとの出会いでしょう。玉三郎さんにドレスを着せたのは印象深いわね。
――椿姫ですね。
そう。彼もこのドレスを着て舞台に立つことをすごく心配だったんですよね。それで初めていらしたときに、オペラをやってる楽屋にいらしたんだけれど、「僕は今度、椿姫をやるんですけど、僕の体でドレス着られるでしょうか。全ておまかせしますから、ドレスを着て似合うようにしてください」って。こんななで肩なの、でもこの時代のドレスはなで肩のほうがきれいなんですよ。なで肩でないとエレガンスにならないの。それに、その頃は彼、すごい細い頃ですしね。全てをまかせて、着こなして見せるという自信も素晴しいものがあって、やっぱり印象的でした。
――緒方さんはご自身も演劇をなさっていたんですか。
そう、ちょっとだけね。そういうのって、自分のルーツになるのよね。私も不思議でしょうがないんですけどね、あの演劇をやってた4年間が今現在の根底になってるの。
――ご出身はどちらですか。
生まれは東京なんですけどね、戦争で父の会社の関係で関西へ。疎開かねての転勤だったんですね。それで京都美術専門学校へ。（現在の京都市立芸術大学）　当時は日本画と図案科しかなくて、洋画がなかったんです。図案科の中にも、もちろんグラフィックなんてなくて美術工芸なんですよ。漆とか陶器とか装飾とか。舞台美術なんて科目もなかったですよ。だから先生に「点数のつけようがない」って言われてね。
――今までに例がなかったんですね。
ええ、先生はそんなこと関係ないから。図案科にグラフィックや舞台装置をやる人もいて、みんな同級生から生まれてきたんですよ。パイオニアですね。最初はそれこそただで、ボランティアで自分の好きなところへ仕事に行ってたんですよ。宝塚の舞台裏へ入ったりね、染織家のところへバイトではなくて、「見せてください」って感じで、ただでやってましたね。それがだんだん認められて、仕事をするようになったんですね。
――生徒さんの数はどのくらいだったんですか。
32,3人・・・女の子は5人。当時、美術専門の高校があってそこを出てきた人たちが、プロの…例えば仏師であるとか染織家の息子さんたちが通っている学校の人たちが受けに来てたんですよ。半分くらいはそういう人たちでしたね。私みたいに何にも知らないで入ってきた人っていうのは少数じゃないでしょうか。京都だから古いおうちが多いんですよ。和菓子屋さんの子とか、漆屋さんとか。
――老舗のお菓子屋さんですよね。
そうそう、それでお菓子のデザインっておもしろいんですよ。
――お菓子のデザインをやる方もいらっしゃったんですか。
はい。友禅のデザインをする人もいて、いろんな世界が見られておもしろかったですよ。私はキョロキョロしてました。
――基本的にいろんなものがデザインされてるってことですよね。デザインというのがいろんな所に要素があるっていう。
そうですね、それでみんな新しく生き返らせたいじゃないですか。だから老舗のうちの子どもが親のやってることだけじゃなくて、新しく呼吸するために、とくに終戦直後だからどーっと入って来たんですね。兵隊帰りとか、予科練とか少年航空兵あがりとか海兵あがりとかいましたよ。
――男の世界みたいですね。
ほとんど男の世界です。私たちから初めて女性を採ったから。
――職人というとやっぱり男性のイメージがありますね。
そうねえ、女の人で絵描きは、まだ画塾のころの上村松園(うえむらしょうえん)（＊１）さんが有名ですが。学校になってからはいないんじゃない。京大も女性を採ったのは私たちの頃、終戦直後からよ。それまでは男性しか受けられなかった。女子は女性だけで、女子美っていうのがあったのよ。戦争が終わってからどうしようかと思って、女子美があることを知って学校を訪ねていったの。そしたら廃校になっていて、廃屋よ。それでどうしたらいいんだろうと思って、自分のことね。何したらいいんだろう、と思ったら、京都の美術学校が女性を今年から採るっていうんで、それで慌てて行ったわけよ。